LA MAGIA

 

" El más bello sentimiento que uno puede experimentar es sentir el misterio. Esta es la fuente de todo arte verdadero, de toda verdadera ciencia. Aquel que nunca ha conocido esta emoción, que no posee el don de maravillarse ni de encantarse, más vale que estuviera muerto: sus ojos están cerrados..."

Albert Einstein

    Teniendo en cuenta lo difícil e impreciso que es definir una actividad humana, una definición de magia podría ser:

    "Arte de ilusionar, sorprender, divertir o entretener mediante efectos que, aparentemente, son inexplicables"

     José Ferraris la bautizó como la Reina de las Artes

Clasificación del ilusionismo: 

 Historia de la magia:

Breve narración de la historia del ilusionismo desde su nacimiento hasta nuestros días.

 
ATENDIENDO AL LUGAR DONDE SE REALIZA
 
ATENDIENDO AL EFECTO
 
ATENDIENDO AL MATERIAL QUE SE USA  
 

Normas éticas del mago:

Decálogo de los principios éticos que deben regir el comportamiento de un buen ilusionista.

ATENDIENDO A SU SONORIDAD
 
ATENDIENDO AL TIPO DE PÚBLICO
 
ATENDIENDO AL ESTILO

                 


CLASIFICACIÓN DEL ILUSIONISMO


Esta clasificación que vas a leer no es la única, sino una más, con sus ventajas y desventajas. Es una clasificación bastante completa para que te des cuenta que según el tipo de magia que vayas a hacer deberás realizar un tipo de presentación u otro. Además, intenta mostrarte la gran variedad de la magia, aunque quizá por eso mismo sea poco funcional (otras más funcionales encontrarás en muchísimos libros). A pesar de su extensión es inevitable que quede algún estilo sin clasificar, o incluso haya estilos que dentro de una misma clasificación comprendan a varios; esto es debido a la gran variedad de la magia, lo que hace que algún criterio sea dudoso.
Esta es la clasificación:

 

ATENDIENDO AL LUGAR DONDE SE REALIZA: Sube al comienzo

Close-up: (o magia de cerca) Se realiza con los espectadores a corta distancia del mago.( desde 1/2 metro a 3 ó 4 metros como máximo.) Para auditorios no muy grandes (máximo de 40 a 50 personas).

Magia de pista: La que se suele realizar rodeado y está a caballo entre el close-up y la escena. (circo, sala de fiestas )Muy comercial porque suelen ser números muy versátiles y adaptables para poder realizarse en la mayoría de las salas con espectáculo.

Magia de salón: Local variado. A caballo entre el close-up y la escena. Muy comercial, al igual que la de pista.

Magia de escena: En teatros o similares. Conviene destacar los grandes escenarios, donde sólo se podrán realizar juegos muy visibles; y los pequeños escenarios, donde no podrás realizar efectos que requieran que el público esté alejado a una determinada distancia.

Estos tipos de magia pueden realizarse en algunos casos incluso en la calle, rodeado o sin rodear. Se pueden adaptar efectos de una parte a otra, pero hay que tener en cuenta la visibilidad del efecto, ¡a sonoridad (ambas cosas en actuaciones algo informales se suelen olvidar, lo que repercute negativamente en el espectáculo, pudiendo echar a perder todo un buen número. Ojo a la iluminación, una iluminación mal estudiada puede disminuir la calidad artística del número ( mala armonización de los colores de las luces. ), hacer que no se vea lo que se tiene que ver (el público no se entera de los efectos mágicos) y que se vea lo que no se tiene que ver, (objetos que mal iluminados dejan ver lo que hay detrás, sombras o brillos que permiten deducir el secreto).
 

 

ATENDIENDO AL EFECTO: Sube al comienzo

Metalismo: efecto que se consigue con el poder de la mente. Efectos simulados de telepatía, predicción, visión a distancia, adivinaciones, hipnosis...

Escapismo: Escaparse de todo tipo de ataduras, encadenamientos, sitios cenados, etc.

Pick-pocket: (o carterismo ) arte afin que consiste en quitar la cartera, el reloj y otros objetos a los espectadores sin que se den cuenta. ¡Al final se devuelve lo robado!

Manipulación: Hacer aparecer, desaparecer, multiplicar, agrandar, disminuir, cambiar el color de objetos en las manos del mago.

Alteración de las leyes Físicas: levitaciones, suspensiones, objetos voladores, mujer cortada, alteración de las leyes de la probabilidad.

Transposición o viaje: un objeto se traslada visible o invisiblemente.

Transformación de un objeto en otro.

Aparición o desaparición.

Cualquier otro efecto (animaciones...) o arte afín.

 

 

ATENDIENDO AL MATERIAL QUE SE USA: Sube al comienzo

Cartomagia: magia con naipes, puede estar combinada con otros objetos.

Numismagia: magia con monedas. Combinada muchas veces con la cartomagia en el matrix y otros.

Grandes ilusiones: magia con personas ( levitaciones, apariciones ),animales de gran tamaño (tigres, elefantes, caballos... ),objetos de gran tamaño motos, camiones, estatuas..

Magia General: Magia que se realiza con distintos objetos de tamaño medio. Algunas de las más usuales, aparte de las anteriormente citadas son:
pañuelos, papeles, bastones, velas, palomas, flores, billetes, bolas, aros, cuerdas, relojes, discos, botellas, cadenas, dados cigarrillos, fuego, humo, sombreros, dedales, frutos, conejos, cotorras, pajaritos, peces, líquidos, cajas, varitas, sobres...
Como verás no existe límite, puedes usar lo que quieras, o incluso no usar nada, para conseguir la magia.

 

 

ATENDIENDO A SU SONORIDAD: Sube al comienzo

Magia con música: Magia que se realiza sin hablar, con una música. No hace falta decir que la música debe ser adecuada a cada número, debe ir con el estilo, dar expresividad al número. También el movimiento del cuerpo debe mostrarse expresivo, al no poder expresarse con la palabra. Normalmente se llama así a una parte de la magia con música, que es la magia general.( que suele ser un tipo de magia de escena y COfl música que se realiza con todo tipo de objetos

Magia hablada: Que se realiza sin música y por medio de la palabra. Intenta hablar con fluidez, contagiar al público con tu palabra ( en el caso anterior con el ritmo marcado por la música ), en fin, ‘casi nada”. Si utilizas micrófono es imprescindible que evites algunos ruidos ‘delatores”( sobre todo si el micro es de solapa), asimismo si el micro está fijo tendrás que adaptarte a él para que cuando tengas que hablar no lo hagas separado del micrófono y se te oiga con claridad. Recibe el nombre de “Magia hablada” un tipo de esta magia que se realiza en pista, salón o escenario, sin música y con objetos variados.

Magia hablada y con música: que la música no tape a las palabras.

Es muy conveniente probar antes de la actuación cómo suena la música ( volumen, balance, agudos, graves ) y cómo suenan los micros ( volumen, distancia a la que tienes que hablar, acoples)

 

ATENDIENDO AL TIPO DE PÚBLICO: Sube al comienzo

Magia infantil: Efectos sencillos de entender, visuales, con colores, con participación del público...

Magia para ancianos: Debes ser sumamente correcto y amable con ellos. No deben ser efectos largos, cansinos o difíciles de seguir. Hay que hablar con claridad. Hacer juegos que no requieran participación enérgica, o incluso que no requieran colaboración. Escoger a una persona animada y no imposibilitada de entre el público, no excesivamente animada en algunos casos. Y agradecer mucho la colaboración.

Magia para público en general: Actuaciones en las que hay todo tipo de público ( incluyendo también niños y ancianos ).No debes entregar la actuación a un tipo de público en particular ( aunque las primeras filas estén llenas de ‘malvados” niños ), sino a la colectividad en general. Puedes escoger como colaboradores al público que más se adapte a tu estilo. Suelen ser actuaciones o galas en teatros abiertos a todo tipo de público. Aparte de la edad del público debes tener en cuenta la actitud que va a tomar ese público, no es lo mismo una fiesta más o menos privada, que en un local de espectáculos o sala de fiestas, que dentro de una actuación pública, etc.
 

 

ATENDIENDO AL ESTILO: Sube al comienzo

Cómico

Normal ( bien sea tirando a informal o a serio)

Misterioso




El no tener en cuenta las características de la actuación que vamos a hacer y de su público lleva a que la gente se aburra y el espectáculo resulte un fracaso.
 

 

BREVE HISTORIA DE LA MAGIASube al comienzo

    La palabra MAGIA procede de la palabra “magus”, que se refiere a un sacerdote de los medas y de los persas.

     El primer documento gráfico que poseemos de un prestidigitador se remonta a los papiros hallados en la tumba de Beni-Hassan, 2500 años a.C.. Parece ser que se llamaba Dedi y que vivió durante el reinado de Keops, segundo monarca de la IV Dinastía. Dedi era muy conocido entre sus contemporáneos y les inspiraba temor. Actuó en el palacio de Menfis y consiguió resucitar un ganso, al que previamente había cortado la cabeza, delante del faraón. Sus seguidores decían que eran enviados de los dioses. Se cree que en esa época ya se hacían juegos con bolas y vasos escondiendo unos guijarros de la orilla del Nilo bajo una taza y haciéndolos pasar a otra.

    Existen referencias posteriores de que los hechiceros de las tribus indias de Norteamérica lograban que una flecha puesta en el interior de un cesto cobrase vida y permaneciera levitando en el aire cuando el hechicero bailaba.

Al extenderse el cristianismo por el mundo la magia lo acompañó. Algunos de estos magos eran perseguidos por las Iglesias y temidos por el vulgo, creyendo que aquellos hombres y mujeres (brujos y brujas) tenían un pacto con el diablo. Por esta razón, no quedó más remedio que rodear la magia de la apariencia de la Física y la Ciencia Natural para conseguir eludir la hoguera. Se empieza, por tanto, a escribir algún libro defensivo explicando los secretos de los “físicos” y de los mágicos para poder rodear a la magia de una apariencia “pseudocientífica”: Reginald Scott “El Desvelamiento de la Brujería”,l584 y Pablo Minguet “Engaños a ojos vistas”,1733.

Hasta el siglo XVII persistía la creencia de que el mago podía acertar o fracasar dependiendo de las circunstancias en las que trabajara, pero a partir de esta época la idea sobre el ARTE de los ilusionistas mejoró, sobre todo en Europa, comenzando un cambio en las bases de la magia que la hacen más atractiva, ingeniosa, espectacular y llena de sutilezas psicológicas: Al finalizar el siglo XVIII el ilusionismo en Europa cobró aires nuevos comenzando ¡os espectáculos en grandes teatros (Philippe y Pinetti). Figuras claves de esta nueva concepción mágica fueron ¡os prestidigitadores (que así se les llamaba en esa época) Johann N. Hofzinser y Rober Houdin. (Robert Houdin nació en Blois (Francia), en 1805. Cuando ya terna cincuenta años fundó en el Palais Roval el teatro “Las tardes fantásticas de Robert Houdin”. Aquí empezó su verdadera fama. Diseñó y construyo unos autómatas que adquirieron justa popularidad. En 1 835 fundó en Paris el teatro “Robert Houdin” . Escribió “Los secretos de la prestidigitación” Murió en 1871.)

 

    En 1874 nació en Budapest Harry Weiss. I)e origen hebreo, se trasladó a Nueva York cuando solo contaba con la edad de tres meses. A los dieciséis años descubrió las memorias de Robert Houdin y, asociado a un amigo, comenzó a actuar como “Los Hermanos Houdini”, cambiando su nombre por el artístico de Harry Houdini. Pronto descubrió que destacaba en los escapismos. A los veinte años se casa con Wihelmia Beatrice Rahner a la que desde el primer momento llamó Bess. Fue enseguida su asistente y los esposos Houdini lograron un gran éxito. Consiguió conquistar Europa burlando las esposas de Scotland Yard. Tuvo tres obsesiones en su vida: Los escapismos, desenmascarar a los falsos “médium” espiritistas (que en esa época abundaban en EEUU) realizando sus mismos trucos y su esposa Bess. El 31 de octubre de 1926 murió como consecuencia de una peritonitis complicada con septicemia de la que no había querido ser tratado para no interrumpir los espectáculos de su gira. Antes de morir le dijo a Bess que si podía se comunicaría con ella desde el Más Allá comunicándole un mensaje en clave. En 1929 por fin recibió todas las palabras del mensaje, ¿se habla comunicado realmente con ella o había sido engañada?. No lo sabemos. Estuvo 10 años más esperando un mensaje, pero cuando murió en 1943 aclaró que su marido no le había enviado ningún mensaje en todo ese tiempo.
 

Toda esta etapa culmina en los años treinta de nuestro siglo con grandes espectáculos teatrales (KeIlar, Thurston, Fu-Manchú) y una proliferación de técnicas de altísima calidad (Frakson, Cardini) y de los efectos de magia de cerca (Dai Vernon, Slydini). Los libros son más abundantes y los magos se reúnen en sociedades y congresos. Tras una cierta decadencia en los años cincuenta y sesenta (salvo excepciones como Fred Kaps), la magia experimenta un renacimiento en los finales de los setenta y la década de los ochenta gracias a la televisión (Paul Daniels, Juan Tamariz, Dough Hennings, Richiardi, Sigfried & Roy, David CopperfieId, ...). En los años noventa existe un gran desarrollo de la magia de cerca (especialmente cartomagia) y comienzan a surgir actos escénicos con una estética completamente innovadora, un resurgimiento de la magia en la calle y otras nuevas tendencias, pero todavía es pronto para valorar la repercusión de esta corriente.

 

 

NORMAS ÉTICAS DEL MAGO Sube al comienzo


1. El conocer debe empezar por uno mismo conocerse’ (Aparte de lo que psicológicamente pueda significar, conocer nuestro estilo personal, saber lo que me sale bien y en lo que tengo más dificultad, para no engañamos conviene tener experiencia y que alguien nos aconseje, y las reuniones entre magos consolidados son un buen momento para experimentarse y recibir consejos sin riesgo), dominar nuestros impulsos.

2. Conocer los fundamentos básicos del arte del Ilusionismo, su historia, su biografía y su bibliografía, estar al corriente de las novedades, actuaciones y noticias relacionadas con las actividades de la Magia. Lo exige el mismo decoro profesional.

3. Estudia y trabaja los juegos nuevos a fondo, nunca los plagies, sino adáptalos a tu propio estilo.

4. Conocer al público y tener en cuenta su especial idiosincrasia, que depende del lugar, edad, finalidad y ambiente determinados, y así obrar en consecuencia con estos aspectos, y aprovechar las oportunidades que el mismo pueda brindar. Esto es, no basta con ejecutar correctamente un juego, sino que han de elegirse juegos y presentaciones adecuados a cada ocasión.

5. Saber corregirse los defectos adquiridos o la mala disposición natural, y escuchar a los demás magos, sin creerse superhombres ni despreciar la labor de otros. Es decir, saber aceptar la crítica de nuestra forma de actuar.

6. Saber distintas formas de ejecutar un juego ( en realidad con llegar a una convincente basta), y si no se tiene la seguridad absoluta de su perfección no hacerlo. Es mejor quedarte sin hacer nada que hacerlo mal.

7. Saber moderarse en la crítica ajena al compañero y en el juicio del comportamiento del público, aunque sea un público realmente difícil. Saber enjuiciar si se ha sacado todo lo que se podía de ese tipo de público.

8. Comportarse digno a sí mismo y a su profesión. No otorgarse poderes sobrenaturales, ni confundirse con los embaucadores para obtener provechos ilícitos a costa de este arte. Enseñar y corregir al aficionado que justifique su decisión y voluntad por el arte mágico. ¡Ojo!, con esto no incluimos a cualquier conocido que nos diga un par de días que está interesado en la magia.

9. Comportarse digno con el arte, no revelando su secreto profesional. Hay muchas maneras de revelar el secreto que no sean contándolo directamente, por ejemplo realizando un juego mal. El realizar mal un juego o desvelar su secreto repercute negativamente en tu reputación como mago ( ya que un buen mago ejecuta correctamente sus juegos y realiza ‘auténtica’ magia ); también influye negativamente en el público, que pierde la ilusión del efecto mágico; en el resto de los magos, ya que si se divulga el secreto difícilmente podrán realizar con éxito dicho juego ante el público; el prestigio de tu Circulo si has nombrado que perteneces a él, y en el de la Magia en general.
Además no usar la Magia como engaño especulativo, posponiendo el éxito del arte al éxito económico.

10. Comportarse digno y respetuoso con el público, en el vestir, en el porte, en el aseo, en el lenguaje. Tratarlo con deferencia evitando las alusiones personales, la vulgaridad y comicidad chabacana. Si se requiere colaboración del público no excederse en ella, ser correctos y que sea de buen grado, y no buscar la hilaridad a costa del espectador ( si usas bromas, es fundamental que el espectador no se ofenda ).También debes saber escoger al espectador más adecuado para las características del efecto mágico.

11. Actuar siempre con seguridad y audacia de ejecución, con verdadero arte, con profesionalidad, con naturalidad y huyendo de la jactancia, de lo grosero y lo chabacano. No repetir nunca un mismo juego para el mismo público ( hay algunos juegos contados que como excepción se pueden repetir).

12. Actuar para y por el público ( que es a quien va dirigido el espectáculo), entregado a su afición y ser complaciente. Hacer que el público disfrute con el éxito del espectáculo y del mago, no planteando nunca el número como una lucha entre espectadores y mago a ver quien sale victorioso. En el fondo la gente queda contenta cuando ha visto actuar a un buen mago, aunque aparentemente parezca que prefieran ver a uno pésimo. No excederse nunca en la duración del espectáculo, tanto en miras al cansancio del público ( es mejor que se queden con ganas de ver magia que que se harten de verla ) como en atención a los demás artistas que tuvieran que actuar.